2016年[设计教育再设计]第五届国际会议全民设计教育分论坛，该论坛从教育出发，与嘉宾一同探讨了在各个教育阶段，正在推行的课堂模式，尝试探索一条更有利于学生创意思维的培养模式。

在本段演讲中，法国奥尔良国立美术学院院长Jacqueline Febvre教授，发表了主题为“New utopia,or could design change the world?”(新的乌托邦，设计可以改变世界？)的主题演讲。在演讲中，她通过对很多经典设计作品的分享，表述了她对于设计教育的看法。她认为，不管是设计师还是普通人，都应该接受怎样的设计熏陶，只有从观念上的改变，才能带来整个社会的进步和发展，尤其作为设计师，更应该思考自己可以为社会、为人类做些什么？

重点获益

· 理解设计的意义，设计师有哪些职责

· 了解创造力和想象力对于设计有多重要

· 了解设计教育如何帮助人们探索世界

图文实录

谢谢主持人对我的介绍。现在我作为江南大学的一份子来发表演讲，虽然我并不在江南大学任职，但是我非常荣幸能够被邀请过来做这个报告。非常抱歉我不能跟大家讲中文，我英语说得也不够好，我想要说法语，但是我没有这个机会，所以希望大家要能够尽可能地来理解我的法式英语，大家都要互相调适一下。

在正式展开我今天的演讲之前，我想说我非常幸运，我的演讲能够被安排在关于中国儿童教育的演讲之后。讲到对孩子们的教育，中国的孩子跟世界各地的孩子一样，都是充满着疑问的，充满着好奇心的，不断的问问题，具有开放的心态，也希望对于这样的问题能够找到答案。

所以对于设计者来说，我们教育的过程应该如何设计，来满足年轻学生的需求？这种课题实际上，大家在中国面对的和我们在世界各地所面对的，需求都是一样的。我们要给他们提供提问的可能，让他们去探索这个世界，无论他们是十八岁还是二十五岁，这是我们作为课程的设计者所不断面临的挑战。我们自己作为设计者，必须要站他们的立场上去了解这个世界，对这个世界充满好奇，去问出正确的问题，这样才能在设计课程中解决问题找到答案，这才是我们设计学校和设计课程的初衷。

我自己的背景是织物设计和外饰设计，我也在大学当中做了很多关于设计的教学工作，我希望能够把理论跟之前提到的在设计方面的研究兴趣，跟我自己的实践联系在一起。所以借这个机会，有半个小时的时间，跟大家分享一下我们的设计，包括在设计当中的创造力，是否应该成为课程当中重要的组成部分。

我们之前听到很多演讲者说，设计跟发明、创新、新的科技的诞生是息息相关的，这毫无疑问，但是我也想说，设计它有不同的可能性，我们首先要解决什么是创造力，什么是艺术，什么是可能性，这些答案都要进行事先的定义，才能让教育的设计者有很好的出发点，拿出实际的设计产品，我们设计的第一步就是要有充足的知识，要有开放性的思维。

大家可以读一下屏幕上的这些话，我在此就不重复了，设计是在永恒的变化中的，因为设计牵涉到我们生活的方方面面，并且都在不停的变化。比如说这个例子，它是十八世纪工业革命最早期的一个设计的典范，那时候有些手工艺品是由绘画师，也就是那个时候的设计师来设计出来的，他们的思维一定是有预见性的，把一些专业上的知识通过绘画的形式创作出来。

这些都是非常好的设计，图片上的这些大家可能多少有些了解，都是第一次工业革命后产生的事物，包括电话，都是二十世纪的发明，也都是工业革命之后产生的一系列创新、发明的产品。不论是交通领域、网络方面，还有一些最新的数字渠道，都是历史当中的里程碑，作为设计师，我们为社会以自己的方式做出不同的贡献，创作的成果也彼此有所差异。

这是最早的汽车原型，这些车与现在的车已经发生了巨大的变化，人类是有想象力、创造力的，产品的生产方式与以前相比有巨大的进步，人类不断的超前看，不断的应用创造力和想象力来创造开发出一些新的生产方法，以及具有新功能、特点的产品及服务。历史上的发明故事，比如像电话的发明，都是从最早的小的想法和不可能的现象，变成了我们现在的真实存在，对我们的生活造成了巨大帮助的有用的发明。

这个是十九世纪末的一幅油画，这幅油画讲述的是二十世纪的故事。这边我想讲两个原因，为什么我讲了这么多历史上的进展和发明，并且想要和乌托邦挂钩？第一个就是我们所谈到的我们所生活生存的这个世界充满了困难，男性掌握了大部分的权力，我们讲的乌托邦，也就是在当时这样一个情况下产生的。乌托邦一词，是由英国作家托马斯所创造，乌托邦是一种理想和完美的现实的再现，乌托邦似乎是不存在的，但我认为乌托邦为我们的思想提供了一种新的探索途径。

第二个原因在于，这本书是1516年写的，距今已有五百年了，当时你想象一个这样的全新世界，来描写这样一个小说，人类在这个新的世界中是平等的，是共同享有权力的。当时你可能觉得是不可能的，但是作家确实写出来了这样一个作品，它也给予了我们希望，让我们向前看，充满了希望的去创造这样一个全民平等的社会。这就是Thomas More，他是英国的作家，一个人类学家。

这是刚才那本书的封面。这里面还有更多的内容讲的都是乌托邦，我也希望大家有空的话，可以去读一下乌托邦这本书。乌托邦给我们很好的指引，它告诉了我们未来的社会是可以有多种多样的发展的方向的，是有无限的可能性的。大家知不知道乌托邦这个词？有多少学生知道乌托邦这个词？所以大家都是专家了，都知道乌托邦是吗？没人回答我吗？大家知不知道乌托邦？你当学生的时候你知道乌托邦吗？

事实上，我应该问的是，托马斯说乌托邦可以是任何地方，它也不存在任何地方，我们都可以到达这样一个乌托邦的境界，刚才那个图片就很好的展示了乌托邦是什么样子，每一个诗人心中怀有这样一个乌托邦的梦想。也就是说，每个人都希望我们能为我们的未来，探寻出一个趋于乌托邦式的解决方案。

二十年代出现了很多研究学者，包括像William Morris和Buckminster Fuller等，他们都是摆脱了主流思想的辖制，比如William Morris已经不仅仅满足于做一个公司的设计师去满足生产商的需求，他想成为一个独立的设计师，我知道成为独立设计师并不容易，如果你不能服务于这个行业，你就需要付出巨大的代价。他的结果也不一定总是令人满意的，但是同时他也确实做了很多实践性的尝试，这样的尝试给我们这一代指明了很多方向，也塑造了我们这个时代的特点，因为预测性的生产方式，其实为发明家提供了很多的辅助和帮助。

还有高迪，他是一个知名的建筑师，他有一些非常独特的建筑的形状和理念，在其他地方你是看不到的。现在有一些高科技的应用可以帮助我们创造出这样的建筑的形状和特点，但是在高迪的年代是没有我们现在可以使用的技术的，但是他以他聪明的智慧创造出了他独特的建筑风格。还有一位现代建筑大师Frank Wright，他的建筑风格考虑到了周围的环境融合，建筑不仅仅是高楼大厦本身，还要融入到周围的环境中去。

Buckminster Fuller，他发明了这样一个系统，比如说就像我们屏幕上解释的，也是在建筑行业的一个开创了全新的风格。Victor Papanek，他也说到设计应该另辟蹊径，不仅要去服务于行业，他的这个理念非常先进，他所讲的其实就是一个负责任的设计，我们设计出来的产品和服务不仅仅是局限于行业本身的需求，它应该有更高尚的目的和理由。

我刚才讲了这么多，看起来有点复杂，其实就是想说，如果我们墨守成规，就不会是一个好的设计师。很多人已经说过这个话了，如果你不放飞你的创造力和想象力的话，如果你不向你的周围去环顾一下的话，包括向艺术、行业、工程、建筑和方方面面形形色色，那你也不能成为一个好的设计师。

如果你是只寻找解决方案，你也不会成为一个设计师。比如你在绘画，不仅仅是为你自己绘画，也是为其他人绘画，你要充分的利用各种想法各种点子各种行业，来给自己以启发。现在我们已经进入到了一个全新的社会和世界，我们不知道我们未来走向哪里，但是我们需要希望。

设计师，我们观察这个社会和世界的角度是独一无二的，我们应该留意到我们周边环境的变化。我们都是消费者，以前我们消费一百个产品，现在我们消费三千个产品，所以你可以看到这个过程中社会的巨大变化。设计师的角色是什么？打破传统。我们一定要有一个国际性的思维，我们要找到一些新的造型、新的方法，来重新审视我们设计师的角色。

跟之前的社会相比较，我们的环境已经发生巨大的变化，我们应该有勇于实践的决心和勇气，帮助我们做更好的设计。有很多好的家居设计师，比如像椅子设计师，他们会思考，看这些椅子，都是赋予了它们新的功能和特点，都是一些非常有新意的尝试和想法。所以我们要为自己设计、为他人设计，为今天设计也要为未来设计，要找到一个更加适应现代社会的彼此之间合作的方式。

假设我们有辆车，我们设计的车一定要是一个新时代的车，而不是一个古董车，如果有人遭受了一定的苦难，那我们应该找到一个方法，帮助这些受苦难的人们迅速的改善他们的居住环境，包括像他们的家具，或者是交通工具及或者比如这个例子，Shigeru Ban’s Istanboul ，用衣服或者是其他的布料来快速的建筑出一个令无家可归的人可以居住的房子，这都是很好的例子。

我们现在创造、生产、设计都是全新的方式来进行的，包括像3D打印等，都是一些新的技术。我们在20世纪没能想到可以用3D打印来生产，那个时候没人知道可以用如此简便的方法、如此少的原料，生产出我们想要的产品。我们要环顾我们所在的世界，要看到我们所生活的环境和社会到底已经发生了怎么样的变化。HeHe，这在法语和英语里面都有，就是要引起人们的注意，像这张图片一样，我们要看得更清楚看得更远。

这张由Alex Gursky拍摄的图片也是非常好的解释，我们知道建筑师和设计师现在都在使用一些新的原材料、新的生产方法来创作出一些比较好的项目。比如说这些项目可能是改善空气质量的，可以是改善社区人们生活质量的，比如说有一些新的建筑设计，可以更好的控制温度和湿度，我知道有很多设计师和建筑师，正在携手共同开发这种能够更好管控温度和湿度的建筑。这是阿根廷的例子，它是一种新的建筑形状新的建筑形式。所以不仅仅是事关技术，技术可以帮助我们设计，更重要的是我们的创造力，我们的想象力。

给大家介绍一些年轻设计师的作品。这个例子向我们展示了关于花瓶的调查，是一个非常简单的项目，但是我们可以看到，这些花瓶不同的形状，展现了人们不同的声音和立场，它所使用的形状、材料都不一样。我们知道，所有这些新技术都会帮助我们体现个性，我们会对不同的手工艺品做这样的调研和临摹，技术让我们更加在作品里面体现个人主义，所有这些案例，单个的艺术家、单个的可能性，都是在技术的帮助之下可以实现的。只要你有想象力，这些都可以实现。

我们现在看到有3D打印的技术，这意味着任何一种模块或者概念都可以通过3D打印成为现实，这也意味着更多的可能性，它实际上增加了我们创造不同形状的能力，但是我们在反思过程当中，应该作为人类这个群体，到底需要什么来进行设计，而不仅仅是从个人角度出发。虽然设计可以体现个性，但是它应该可以解决集体的需求，所以我们应该看到不同的具有个性的设计师，使用各自的创新力和想象力来塑造不同的物体。

事实上，造型之间有很大的区隔，图中所展示的是一个有设计师和艺术家共同完成的小项目，他们将一条废旧的轨道进行了改造，并且想象与创造了一种新的个人轨道交通。如今，它已经成为了一个象征性的形象，而且，法国人十分喜欢这个具有象征性的东西。

这也是我将要展示的最后一张幻灯片，这是十三个艺术家，通过三年共同创造的艺术项目，他们各自设计，然后形成一个项目。在这个过程当中，大家要发挥自己的想象力，因为他们要把这个项目从一个地方运到另外一个地方，每个人都有自己的想法，他们把这些物品通过纸巾包裹，进行包装然后运输，所以这个纸巾包裹起来的钢琴是我们最终做出来的作品。这样的话这个作品就可以以完好无损的方式运到目的地，虽然这个方法并不是普世的，但是一开始的时候仍然是有价值进行尝试的。

这就是我今天想讲的,感谢大家的耐心聆听。最后我想提一下我们在奥尔良的学校，以它作为结语我想是非常重要的，现在我在无锡，距离上海只有一个小时，我所在的奥尔良跟无锡很像，也是一个小镇，跟法国巴黎的距离也是距离巴黎往南一个小时的车程，所以大家如果有机会去访问巴黎的时候，不妨来里奥尔良访一下，我们是一个非常棒的艺术设计学院，我们也非常愿意招待大家，欢迎各位莅临，谢谢。

目标听众

· 设计师和设计教育者

· 产品经理及用研人员

· 管理者、创业者及投资者

· 设计爱好者和学生

关于［设计教育再设计］系列国际会议

该会议由无锡市人民政府、江南大学主办，江南大学设计学院、无锡市工业设计协会承办。广东省工业设计协会体验设计专业委员会（IXDC）等13家单位协办。共五届。

· 2012年：“范畴、方法、价值观”针对设计学科成为一级学科的背景，反思了设计学学科研究对象、实践方法和判断准则的定位问题；

· 2013年：“新领域、新问题、新对策”更多地从实践的角度探讨了设计思维在包括健康、服务设计、公共事务管理等诸多新兴领域的应用拓展，以及设计咨询服务自身的转型升级问题；

· 2014年：“哲学概念”明确地提出了哲学方法在理解设计领域复杂现象中可以发挥的抽象和理论构建作用。

· 2015年：“新现象基础：体验、策略、健康”围绕企业用户体验、战略策略、健康医疗等新兴共同话题或实践领域，用经验分享和学术抽象两种手段和现象学的方法，在探讨设计实践和设计教育新的理念和方法的同时，尝试将现象学的方法运用到实践升级和教育转型当中。

· 2016年：“精心设计的教育：经历、能力和理想”既是系列会议的收官之作,也是把会议从“设计教育”引向另一个主题的承上启下之作。

官网：http://rededu.jiangnan.edu.cn/