每个设计师都需要了解的现代设计先驱(三)

今天继续给大家介绍9位现代最具有代表性的平面设计大师以及他们的代表作品～

Erik Spiekermann

“设计字体的问题在于，90%的部分要看起来跟其他所有字体一样，否则你就没法读懂它。但你必须要利用剩下10%的不同让它们看起来有所差别。”

Erik Spiekermann（艾瑞克·斯毕克曼），德国字体设计师和平面设计师（他给自己的头衔是“信息架构师”），德国柏林艺术大学客座教授，不莱梅艺术学院教授以及美国加帕隆迪纳艺术中心设计学院名誉校长。他的字体作品包括FF Meta, FF MetaSerif, ITC Officina, FF Govan, FF Info, FF Unit, LoType, Berliner Grotesk 以及大量的企业字体，并著有大量字体和文字设计书籍和文章，在国际平面设计界具有极高声望，对于德国当代平面设计有着深远的影响。

Erik 不但是一名优秀的设计师，而且还是十分犀利批评家和多产作家，一直也是德国著名杂志“form”专栏评论员，他撰写很多观点十分尖锐的文章批评时下设计作品，并出版过关于很多字体和文字排印的图书。其中《“理由和影响”一本字体排印的小说》，《关于字体》成为很多文字排印设计师的必要读物。他在Adobe出版的字体专著《Stop Stealing Sheep（别再偷羊）》已经出到第二版，并在德国和俄国都有发布。

Paul Rand 

“新字体的发展就是衡量设计行业愚蠢程度的标杆”

保罗·兰德出生于1914年，是当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，也是美国第一个应用瑞士平面设计风格的商业艺术家。他的设计享誉全球，包括美国最大的公司之一IBM的标志设计。

兰德第一个IBM标志在1956年公布，为了表达IBM公司对设计理念的重视，他选择了一款平板衬线字体，这样的改变无疑是大胆而自信的。后来在1972年，兰德改进了logo，把它分成8条水平条纹(让人想起当时阴极射线管显示器上的扫描线)，并引入了与众不同的IBM蓝色。

有趣的是，兰德实际上是保罗·罗森鲍姆，当他成为一名设计师时，他就把自己的名字缩写成保罗·兰德——四个字母代表姓名和姓氏，他的名字本身就成了一种象征。

Paul Rand's logo for NeXT Computers, 1986

兰德设计出的作品具有非常强烈的视觉效果，他深谙设计的法则，具有能够把简单变成复杂，把复杂变成简明，把普通变成神奇的设计能力。譬如在补色与对比色的处理上、在简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用上、在处理细部与整体的关系上都能驾驭自如，以上这些在兰德企业形象设计上体现的淋漓尽致，更是为世人留下了IBM、西屋电器公司(Westhouse) 、UPS快递公司等不朽的企业形象设计。

Alan Fletcher 

“在设计上,他就象一个非常高明的魔术师，其作品常常在你的想象之中，但往往却是出乎你的意料之外。”

艾伦·弗莱彻(Alan Fletcher)是Pentagram的创始人之一，也是他那一代人(实际上是任何一代人)中最受尊敬的平面设计师之一。

1992年，为了专注于设计实务和实现自己的设计计划，弗莱彻离开了五角星公司，在伦敦的庞布里奇开设了自己的设计研究室。当英国伦敦皇家美术学院授予艾伦·弗莱彻以高级成员的特别荣誉时，他被人们冠以"设计魔术师"的美称。

一部分原因是因为他参与创办的五角星公司其名称的由来所致，而更主要的是因为弗莱彻作品中所体现出的视觉智慧、似非而是的矛盾图形悖论和幽默诙谐韵味所致。在设计上,他确实就象一个非常高明的魔术师，其作品常常在你的想象之中，但往往却是出乎你的意料之外。

艾伦·弗莱彻在国际设计界还有一个雅号叫：“微笑的大师”。事实上，艾伦·弗莱彻是一个非常严肃和认真的人，他十分严肃地进行着幽默，每件作品都反映出他在形象生成上的无拘无束，同时也展示了他卓越的创造表现才能以及坚定的自信心。

Milton Glaser 

“在我看来，设计中最重要的事情，是你行动的结果，以及你是否从根本上对说服人们去做符合他们利益的事情感兴趣。”

米尔顿·格拉泽是世界上最著名的平面设计师之一，被尊称为“平面设计界的米开朗基罗”。他最著名的作品无疑是他在1977年为促进纽约旅游业而设计的“我的纽约”标志。

“我的纽约”标志起初是Glaser用红蜡笔在随手找来的半个信封上草草涂出的，字母用的是那时最常见的打字机字体，一种圆形的衬线字体。现在，这个信封已被纽约现代艺术馆永久收藏，而这个随手画出的标志，也成为了世界上最为广泛使用、改编和崇拜的标志之一。

但其实Glaser远远不止这一个设计。他的作品涉及范围很广，包括唱片包装设计、书籍装帧、海报、logo、字体设计以及杂志版式设计等多个领域。他设计的300多幅海报及插画作品，涉及环境设计、室内设计、展厅、餐馆的室内和室外设计。

Stefan Sagmeister

“大胆做事总令我受益”。

Stefan Sagmeister（施德明），奥地利裔美籍设计师,在当今平面设计领域上具有举足轻重的地位。滚石乐队、Talking Heads乐队和路瑞德 (Lou Reed)获奖的专辑封套设计均出自施德明之手，他不单是CD封套设计者，还广泛涉足电影置景、家具、海报乃至书籍设计。

“如果不是单纯地铺砌，而是把意念扭成一个整体，往往会更好。但要做到这一点，它必须是整体意念的完整部分。我最讨厌那些为了凑数最后才添加上去的东西。”他不断变化形式及美妙的创造性，为cd包装设计开辟了一个广阔的空间，并为这个行业树立了新的标准。

Jessica Walsh

年轻的天才设计师

最近，杰西卡沃尔什成为世界上最受认可的平面设计师之一。2010年，当时的她还在从事平面杂志工作，对未来感到迷茫和担忧的她向施德明寻求建议，施德明仅仅花了五分钟翻看她的书，便当即给她提供了一个在Sagmeister的职位。

并且施德明还在某一次采访中表达了对Jessica Walsh 的喜爱：“我立刻爱上了她阳光的性格和务实的工作态度。” 几年以来，Jessica Walsh一直不断地为这家已经具有标志性意义的设计公司带来新产品，在2012年，终于成为这家公司的合伙人。

Jessica Walsh还有一个非常有趣的事情，那就是和同为设计师的蒂莫西·古德曼的一场“恋爱实验”。他们约定40天彼此之间谈一场恋爱，履行“承诺、时间、陪伴、得意与失意”等恋爱公事，通过行为分析，发掘并克服内心的恐惧与自身的弱点，直面个人的感情问题。“40天恋爱实验”被称为像电视真人秀那样的网络真人秀，迅速爆红并流行起来，他们的网站日访问量最高达30万人次。

David Carson

“你要有一种设计直觉，倾听它，并通过你的工作来发掘你的独特性，制定适合你的工作规则和你正在做的工作类型。”

大卫·卡尔森(David Carson)是20世纪90年代最有影响力的平面设计师之一，他创作的作品， 尤其是出现在「Beach Culture」(目前日经不存在了，在这本刊物中发表的作品曾为他赢得超过150座奖项)和 「Ray Gun」杂志中的作品，对于全球年轻设计家的想法和创作方式产生相当深远的影响，他那与众不同的“邋遢”的排版风格是设计的新时代。

Carson自己写的两本书《The End of Print》和《2nd sight》,一直在最畅销的平面设计书籍之列。尤其是他在2000年首次出版的《The End of Print》，第一版便卖出了3.5万册，这也是所有平面设计师的必读书目一。

《冲浪》杂志09年7月刊上把David Carson称作“我们这个时代最有影响力的平面设计师”。 Ed Fella, CalArt的主编说David Carson“不仅仅打破规则，他还为自己的工作创造新的规则”，新闻周刊说David Carson“改变了设计的公众面貌”。美国设计师和教育家埃伦玛-拉普顿指出David Carson “总是被人们复制，但从未有人匹及”。

Neville Brody

“数字化设计就像绘画，但灵感却能永不枯竭。它又有点像泥塑，不停的变形成为新的形态，但决不需要去烧炙它。”

1981年至1986年，英国设计师、印刷商和艺术总监内维尔·布罗迪凭借其在英国邪典杂志《The Face》中令人难以置信的艺术指导而一举成名。他还因执导《舞台艺术》杂志(1987-1990)和为卡巴莱·伏尔泰(Cabaret Voltaire)和《迪佩切模式》(Depeche Mode)等艺术家设计唱片封面而闻名。

布罗迪还在2006年11月创办了研究工作室，并在2011年9月重新设计了《泰晤士报》(Times Modern，新字体)和BBC网站。

《泰晤士报》

在1995年对布罗迪的经典采访中，他曾言：“人们犯的错误是假设计算机只是一个工具。其实它不只是一个像食品搅拌机或洗衣机这样的节省劳力的设备，电脑是一种新的媒介，像电视、电影或者书那样。” 而当被问及作为一个设计偶像的感受时，他打趣道：“你甚至不能去想这个。你不会在早上醒来的时候说，‘嘿！我是一个设计偶像！我今天要做什么?’如果你那样做，你就完了！”

Paula Scher

“要想变好，你必须变坏。你必须犯一些可怕的错误。”

薛·博兰(Paula Scher)是五角星公司的合伙人，也是当今最具影响力的女性平面设计师之一，她不断创新的设计思想和灵感塑造着当今美国的视觉文化，其长长的经典设计作品的名单上还包括：纽约公共大剧院的新标识，哥伦比亚广播公司音乐排行榜像太空飞船样子的创新封面，纽约地铁中的歌剧宣传广告，花旗银行ATM提款机和信用卡上的新LOGO，蒂夫尼(Tiffany)盒子上娟秀的形象字体都出自她的手笔。

在她的职业生涯中，她获得了数百个行业荣誉和奖项。1998年，她被提名为艺术总监俱乐部名人堂，2000年，她获得了克莱斯勒设计创新奖。她还曾在美国图形艺术协会(AIGA)的国家委员会任职，并于1998年至2000年担任纽约分会的主席。在2001年，她被授予行业最高荣誉，AIGA奖章，以表彰她在该领域的杰出成就和贡献，2006年，她被授予Type Directors Club奖章，她是第一个获得该奖项的女性。