每个设计师都需要了解的现代设计先驱(一)

今天给大家介绍一些现代最具有代表性的平面设计大师以及他们的代表作品，或许你们会找到一些不一样的灵感哦~话不多说，我们马上开始！

01 Chip Kidd

“永远不要钻入某一个创意的牛角尖里，如果这个创意无法满足你的需求，不要担心，因为永远，永远，永远都有另一个创意在等着你去发掘。”

Chip Kidd是一名居住在美国纽约的设计师、作家。以其令人惊艳的书籍封面设计而闻名，最著名的是他创办的Alfred A. Knopf出版社。Kidd曾为James Elroy，Michael Crichton和Neil Gaiman等多位知名作家工作过。设计了超过1500个以上的书封，被称为当代平面设计界的摇滚巨星。

《侏罗纪公园》是他最出名的书籍封面之一，在2005年的专著中，他解释了这本书背后的想法:“当试图重现这些生物中的一种时，所有人在一开始必须要面对的就是骸骨，对吧?”

这幅画不仅融入了电影海报，还成为了电影中公园本身的标志。而侏罗纪公园的霸王龙也成为了20世纪90年代最容易识别的标志之一。

02. Rob Janoff 

“如有迟疑，停下思考。”

你为什么要知道Rob Janoff ? 很简单:他设计了苹果的商标。Janoff1977年在Regis McKenna公司工作时，策划了也许是当今世界上最著名的标志。尽管经过了几番修改，但logo的基本形式从那以后就一直延续下来了，足以证明 Rob Janoff的设计是多么经典和经久不衰(虽然只花了两周就完成了)。

说到logo设计的色彩和形状是如何考虑的，Rob Janoff在一次采访中谈到。Logo条纹的色彩考虑其实是迎合了苹果电脑的销售诉求点——色彩表现力，而苹果缺口设计诚如其形，与通识的被咬了一口的苹果概念一致。赶巧的是，与咬（bite）同音的byte正好是个计算机术语。

03. Peter Saville

有史以来最多产的唱片设计师之一

Peter Saville最为人所知的便是他为传奇音乐厂牌Factory Records以及著名摇滚乐队Joy Division、New Order设计的唱片专辑封面，他在封面创作领域工作了50年，是有史以来最多产的唱片设计师之一。

1979年，Saville设计了他职业生涯最重要的作品之一：Joy Division乐队的首张专辑Unknown Pleasures的封套。这张在流行音乐史上具有重要地位的专辑，以其诗一般的歌词、内省而充满阴暗氛围的音乐确立了post-punk音乐类型，开创了全新的潮流。Saville设计的封套今日已然成为文化标志，出现在T恤、滑板乃至纹身图案上。

但这位曼彻斯特出生的设计师的工作并不局限于封面设计。2004年，他成为曼彻斯特市的创意总监;曾与包括吉尔·桑德(Jil Sander)和斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney)在内的时尚精英合作过；2010年，还设计了英格兰足球主场球衣。

萨维尔虽然出生于1955年，但现在仍然很强势——他最近还重新设计了巴宝莉的商标。

04. Michael Bierut

“我喜欢那些在谈论他们的工作时只触及表面之下的人。不要谈论字体和Photoshop特效;要谈论主题，以及它是如何引起你的兴趣和启发的。

Michael Bierut（迈克·布雷特）是美国当下最具声望的平面设计师之一，他从 1990年 受邀成为Pentagram 五星联盟（世界上最富盛名的设计公司之一） 合伙人以来，已经在Pentagram 五星联盟 工作了27年。

Michael Bierut在Pentagram的项目包括为贝纳通(Benetton)、纽约喷气机(New York Jets)、华特·迪士尼(Walt Disney)和《公告牌》(Billboard)杂志设计作品。当然，这只是他庞大投资组合中的一小部分。比鲁特还是耶鲁艺术学院平面设计的资深评论家。这是他在2015年出版的专著《如何去做》。

目前，他除了在Pentagram 五星联盟外，长期在耶鲁大学担任平面设计学硕士生导师。Michael Bierut 的作品获奖无数，亦多次担任全球各个国际设计竞赛评审，其作品也获众多文化、艺术、设计博物馆收藏。

05. Massimo Vignelli

“网络在他的职业生涯中出现得太晚，无法让他对媒体做出直接贡献，但指导他工作的设计原则仍然对今天的艺术创作产生了深远的影响。

马西莫·维格内利(Massimo Vignelli)在2014年去世，只留下了过去50年以来最具标志性的设计作品。享年 83 岁的他，1960 年中期从意大利移居美国后，便以强烈的现代主义审美风格，带来不少经典设计。其客户名单包括美国航空公司、Bloomingdale's、福特、IBM、施乐和吉列。他在 1972 年设计的纽约市地铁地图更被美国 MoMA 收藏，至今仍在使用。

2014年去世时，网页设计师贾斯廷·雷诺兹(Justin Reynolds)为我们写了一篇深入的指南，介绍我们可以从维格内利的设计原则中学到什么。

在信中，雷诺兹写道:“他的教学和工作都受到了人们的赞扬。这意味着Vignelli的遗产对所有的设计师来说都是至关重要的。

06. Jonathan Barnbrook

当代最具创造力和影响力的平面设计师之一

作为大卫·鲍伊(英国著名摇滚音乐家)的职业设计师，乔纳森·巴恩布鲁克(Jonathan Barnbrook)在最近几年变得更为突出。在其20年职业生涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造力和影响力的平面设计师之一。

在鲍伊之前，他最出名的可能是他颇具影响力的字体设计——Exocet，在1991年发布后不久就成为网络上盗版最多的字体(FPS游戏《暗黑破坏神》也使用了Exocet)。

在接下来的几十年里，巴恩布鲁克的VirusFonts铸造厂继续蓬勃发展，其作品Bastard和Tourette是其仍具时代性但备受争议的字体风格的典范。

07.Kate Moross

“我从不以影响力来考虑事情。”

Kate Moross是Moross工作室的创意总监，一位来自伦敦的艺术家和设计师，她于2008年以其标志性的版式和充满活力、流畅的绘画风格崭露头角。此后，Moross便成为了英国最受欢迎和最成功的设计师之一，为单向乐队创作了大量的专辑封面、杂志封面、品牌、视频，甚至是现场视觉效果。

“我不以影响力来考虑事情。” 

在2011年的一次采访中，Moross告诉Creative Bloq。“我不会看着梵高的画然后在我的素描本上画梵高的画。我不读杂志，不去美术馆，也不像很多人那样以传统的方式接触文化。

“我想我的大部分想法都是从日常生活中获得的——去商店购物，和公交车司机交流，或者偶然看到一些东西。”我不喜欢有组织的文化，所以我尽量让事情自然发生。我坚信灵感与你的角色、你的生活、你的情绪以及你无法真正逃离的电视和电影等一般文化有关。

08. Carolyn Davidson

“设计出能传达动感的Logo是一项挑战” 

耐克logo的成功大家有目共睹，而耐克Logo的设计师卡罗琳·戴维森也像我们证明了什么叫做“少即是多”

1971年，当时的平面设计师卡罗琳·戴维森(Carolyn Davidson)还是波特兰州立大学的一名学生，受耐克的创始人菲尔·奈特（也是戴维森的会计课老师)之托设计了这个后来闻名于世的logo，当时菲尔·奈特还给了她35美元。

这个类似勾号的标志被看作是积极的象征，但它实际上是希腊胜利女神翅膀的轮廓，耐克的名称也是以这位女神的名字命名的。

在上世纪80年代，随着耐克的发展，菲利普•奈特(Philip Knight)还向戴维森(Davidson)提供了一笔数额不详的耐克股票，以弥补戴维森当初设计耐克logo时的微薄费用。

将在下次的文章中继续为大家介绍更多艺术大师，请大家就持续关注哦~