描边风设计中八种常见问题进阶指南
描边风是近几年比较流行，且被大量应用于平面和UI设计中的一种设计风格。
针对百图记描边风的插画主题练习活动，总结归纳出以下八种常见问题：1.比例与结构问题 2.断点的使用问题 3.线条粗细的问题 4.细节刻画的问题 5.层级关系的问题 6.高光补充的问题 7.明暗关系的问题 8.辅助元素的问题。如果大家能有效地解决这些问题，便能使设计作品更上一层楼。
那么接下来我将深入剖析关于描边风的八种常见问题，以及如何去更好的运用技巧、方法解决此类问题。
比例与结构的关系问题一直是最重要而又容易被忽视的核心问题。很多作图者在绘制的过程中不注意，就会导致主体物结构混乱、透视不准确，画面处理得要么过于饱满，要么过于空旷。
线条之间应该保持适宜的距离，使画面产生空间感和呼吸感。
描边线的使用是描边风最核心的技法要素，线条一定要根据画面来主观判断。线条太粗会严重破坏图形结构，内部细节也无法刻画。线条太细会导致结构关系不明确，产生儿童画的感觉。
最好的方式是一个画面中采用两种粗细的线条为佳。结构线为最粗最深的线条。局部元素可以采用结构线条75%粗细的线条来绘制细节，穿插使用效果最好。
层级问题最明显的体现就是整体画面过于平面化，没有前后位置关系。主体物没有层次变化，不能突出重点视觉。背景色过于抢眼导致画面前后矛盾，主次不分识别度低。
运用色彩搭配拉开前后层级关系，也可以降低透明度、弱化次要元素的方式来强调主次层级。增加画面的层次感和空间感。
在处理明暗关系时，一定要遵循物体的自然光源和黑白灰关系，并统一协调的表现在画面中。如果不清楚光源展现形式，可以参考一些实物照片进行绘制。
明暗关系是描边风设计的一种主要表现形式，也是将形体的明暗感觉与形体的体积认识统一起来塑造和表现的技法。
断点技法是描边风作品中的一种常规表现技法。运用得当的情况下，可使画面产生律动感和趣味性，起到丰富画面的效果，而大量使用又会导致画面中碎片化的元素偏多，破坏统一、扰乱视觉。所以，在使用的过程中一定要把握好分寸，切勿多用、乱用。
该技法可以运用在轮廓线、高光线、底部水平线上，增加画面的视觉可观性。同时也能让画面更有呼吸感，减少画面的封闭性。
很多新手设计师在做好基础大效果后，就很难进一步继续细化作品。其实，可以通过丰富画面中局部元素的结构关系、尝试添加更多的同类色系、增加图形纹理等方式来补充画面的细节，使整体视觉效果耐人寻味。
细节刻画中可以运用渐变色功能、透明度功能、蒙版功能等基础技法，更好的服务于自己的作品，融合出全新的视觉效果。
在处理高光的问题上，可用两种常规方式对其进行补充和添加。一种是围绕轮廓线添加白色线条；一种是根据物体结构加入贴边的白色透明色块，透明度可根据画面效果适度调节。
高光的补充要跟随光影角度来确定，高光的色彩要根据画面需要来搭配，同类色、类似色或者对比色均可。
辅助元素的运用一定要适度，颜色的选择上也要比主体物弱。不能使用过于复杂的辅助元素抢夺画面视觉。辅助元素的添加可以提升画面的耐看性，让作品更活泼有趣，不至于画面单调乏味。
常见的辅助元素主要是以几何图形、标点符号、字母元素等。通过改变大小、色值、组合拼接等方式运用到画面中。
以上八点都是大家在描边风设计过程中经常会遇到的问题，描边风设计的特点鲜明、通用性较强，如果能很好解决以上八点基础问题，就可以娴熟的驾驭这种风格，做出属于自己的创意设计。
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