为什么我们总说设计不等于艺术

2018-01-02 10:32:10 阅读 237238 本文来源：Doria2016

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曾经有一段时间，我们的社会尊敬和赞美艺术家。他们受到最崇高的敬意，并肩负着最崇高的任务——从描绘上帝、装饰大教堂，到为统治者和圣人画肖像。

但从文艺复兴时期到今天之间，事情发生了变化。达芬奇和米开朗基罗成为家喻户晓的具有巨大创造力的艺术家，学校首次缩减艺术学院的预算。

艺术不再性感。

更有一些像“饥饿的艺术家”和有辱人格俚语，使艺术家们士气低落，于是他们不再自称是艺术家，而是采用了设计师的身份。

图形设计师、时尚设计师、舞台设计师、音响设计师、视觉设计师、动态设计师等，他们有什么共同点？

没有一个是设计师。

设计师试金石

如果你的工作成果不能被用对或错衡量，只是凭借喜欢或不喜欢，你不是一个设计师，你是一个艺术家。

这不是一种侮辱，艺术家应该自豪地宣称他们的头衔。他们在增加产品情感维度中发挥重要作用。

当你第一次打开你的第一台游戏机时，艺术就是那种令人难忘的声音...

也是把你的手放在新的iPhone上之前打开的包装…

也是当你刷新Snapchat feed时，或者那个蠢蠢的跳舞鬼魂。

简而言之，艺术就是您使用产品时的感受。

那就是设计。

艺术是装饰，设计是解决。

设计不仅仅是看起来的样子，而是它如何运作的。由于术语的互换使用，几年来出现了许多误解。也许通过这些“不是”，更容易说明设计是什么：

设计不是装饰性创意决定的代名词。艺术表现力强，设计务实。设计师不会“做出”创造性的决定，他们通过推理来设计。

设计不是真的主观。产品功能要么导致销售增加，要么不会。它可以减少用户的投诉或者不足。假设被测试，设计师的努力可以被量化，结果也是可预知的。

良好的设计并不总是意味着好看。虽然理想，但美学相比功能更次要次要一些，因此有了这样的设计典型原则——“形式遵循功能”。

良好的设计功能棒，伟大的设计也很美观。

当艺术与设计有一些重叠的时候，如果把上面列出的专业放在艺术与科学之间，那么艺术与艺术的关系就会更加接近：

那是因为艺术家的主要工作是取悦我们的感官，而不是解决问题。

相反，设计师是科学家的远亲：

设计师将科学方法应用于产品，希望达到业务目标和满足用户需求。他们测试假设，运行实验，观察结果并重复。这并不是说没有艺术性的参与，这不是主要的工作模式。

电影海报价值一千帧

有了这个说法，世界上最没有意义的人，指的是将这个：

转化成这样的人：

作为一名平面艺术家而不是平面设计师

如果你还不确定，我们来比较下面的海报版本：

两张海报显示完全相同的副本。但是为了传达电影的情绪，引起观众的情绪，增加纯文本是艺术家的工作。决定描述哪个场景，从哪个角度放置鲨鱼的位置，或者首先应该有鲨鱼。水的蓝色渐变，锋利的对比牙齿，大胆的红色印刷 - 这些都是艺术性的，而不是设计决策。

一些极简主义的纯粹主义者会认为海报1显然是更好的，因为它的视觉污染较少，而且更简洁，而且它们也不会是不正确的 - 这正是为什么这次练习不能成为设计师试金石的原因。这两张海报都是“错误的”，一个可能比另一个更招人喜欢。

“但这真的很重要吗？这只是话术...“

案例研究：2000年初的用户体验泡沫

在过去的十年中，UX的职业生涯一路飙升。就像90年代的网络泡沫（dot-com bubble）一样，通过在公司名称中加上“.com”即刻提高了估值水平，就业市场也出现了类似现象。给自己贴上“UX设计师”标签，立即给你一份薪水高的工作，几乎没有相关的技能。公司知道他们需要用户体验设计师，但是他们不知道要UX做什么，所以他们从产品界面中最切实可见的部分开始。 “UX / UI设计师”成为一个真正的职位，这相当于“建筑师/室内设计师”。快进到今天，一个快速的真相搜索显示，混合标题仍然活得很好。设计的价值仍然不被大多数公司所理解。