通过大量案例及数据研究证明，使用色彩、排版、节奏、留白、动画等视觉语言，能有效的调动用户深层次的情绪，并分析其规律及原理，总结出一套科学可靠的视觉设计方法论，运用到日常设计工作中，并对设计作品提供专业的理论依据。

作为用户体验设计师，我们是否思考过设计作品对用户情绪有怎样的影响。我们如何判定 “配色、排版、节奏、留白、动画” 等视觉语言是否符合我们的设计目标？我们是否还仅凭主观的判断或浅层次的理解去判断设计语言的对与错？ 这样显然过于主观，也不科学。

通过此次工作坊的分享研究，从艺术和心理学的源头寻找答案，通过研究艺术对人类情绪的调动，从音乐、戏曲、绘画等艺术形式，最后延展到视觉体验设计领域，拨茧抽丝，一步步分析更深层次的科学原理。并把此原理根据实际应用，梳理方法和流程，总结出一套有科学依据的视觉设计方法论。

此方法论适用于大部分行业视觉设计工作，特别适用于需要渲染情绪的视觉设计。它可以为业内同行提供一套高效、可信赖的设计方法，并对设计作品判定，提供专业的理论依据。让我们日常设计的工作中更自信客观，利用更可靠的科学理论推动正确的视觉设计产出。

工作坊具体内容：
1、艺术如何影响人类情绪的，及各艺术语言之间的共性。
2、互联网体验设计是如何影响人类情绪的。
3、通过深度分析视觉语言是怎样调动用户情绪的，并解析为什么用户会有这样的情绪反馈。
4、分享基于业务目标驱动，通过研究结论，利用心理学、生物学等原理、总结出一套科学视觉设计方法论。
5、深度讲解过往实战案例，解析工作方法和流程，以及如何通过数据验证结果。
6、实操阶段，基于模拟项目，使用我们的方法产出视觉设计作品，并解析背后原理。

环节安排：
1、互动体验：使用倾听音乐与工作坊成员互动，讨论艺术是如何影响人类情绪的。
2、案例分析：通过对音乐艺术语言的案例，特定音乐语言造成特定的用户情绪反馈，以及各艺术语言的关联性和共性。
3、深度研究：通过心理学、生物学等原理，深度研究情绪为什么可以被艺术语言所调动。
4、案例解析：基于业务需要传递的情绪和情感，利用过往实际案例，为大家讲解如何”设计“用户的情绪，如何使用此方法论开展视觉设计工作。
5、互动环节：工作坊成员基于模拟项目，使用“情绪化”设计方法产出视觉设计作品，并解析背后原理。
6、问答环节：讨论本方法论在各行业适用性等。

目标听众：
视觉设计师、交互设计师、运营人员、产品经理、广告营销从业者。

参会者获益：
1、学习如何使用视觉语言（色彩、排版、节奏、留白、动画等）调动用户情绪。
2、学习一套行之有效的视觉设计方法论。
3、如何从更深层次的科学原理，说服你的业务方，推进正确的设计产出。
4、学习如何利用视觉语言对人类情“情绪”的影响。
5、了解用户“情绪”对用户体验的重要性。