与聂永真、冯宇等9位当红设计师，聊聊他们心目中的启蒙大师
《改变这世界，平面设计大师力》这本收录了77位大师作品的重点整理书，邀请了许多台湾知名设计师们撰写推荐，但令人更好奇的是，这些平面设计师们心目中的偶像会是谁呢？
本次，我们邀请了聂永真、雾室、三人制创、何佳兴、冯宇、赖佳韦、蔡南升、廖韡、邹骏升等人，一起来聊聊自己心目中的启蒙大师。
#01：聂永真推荐—— M/M Paris
「我最喜欢的M/M Paris竟然静静的放在最后一个没有被作者做任何下注（sad）。」
M/M Paris自1990年代初创立以来，毫不费力游走在音乐、时尚、艺术界之间，将商业与文化融为一体，创造出惊人的效果。
他们以客制化的字体和手绘字母，运用插画和拼贴，将作品呈现出多层次、繁复性，且往往带有神秘感。M/M Paris跟客户的关系与其说是客户，不如说是合作者-「我们是设计师，但我们定义里的这个角色，不仅是某人想法的媒介而已。」所有合作对象都是重量级角色，其中还有许多跟他们两人一直保持着合作关系。
#02：雾室推荐—— Irma Boom
「Irma Boom与M/M Paris的作品，对我们来说就像是可触摸的梦境。」
伊玛布姆的书，本身就是一件收藏品。所有元素彼此争奇斗艳——她对尺寸和格式进行实验，没有任何东西未经思考。色彩无比缤纷，各式纸张、印刷制程，技艺精美，而且每个地方之所以这么做，都有它的原因。
布姆向来以毫不妥协的风格闻名于世，她设计的书超过250本，其中有50本被纽约现代美术馆MoMA永久收藏。
#03：蔡南升、冯宇推荐——横尾忠则
蔡南升：「横尾忠则的设计散发着神秘、让人无法忽视的特异能量，宛如艺术般有着极强烈的自我主张。这个时代的天才在平面设计里追求自我表达极限、演绎热情的能力，常引我反覆观看与思考。」
冯宇：「横尾忠则是我的偶像！而且如果没记错，我们当年应该是台湾第一本采访他作为当期特集人物的杂志呦～」 横尾忠则在作品中流露出的流行艺术嗅觉，有时被人称为「日本的Andy Warhol」，他也拓展了日本平面设计的强域。他跟恪遵现代主义教诲的同时代设计师完全处于天平两端。意象强烈的作品，表现在色彩和形式的暴走，任何东西一到他手中，举凡和服标签或是儿童游戏纸牌，皆转化成意象的大喷发。他除了有一大票的崇拜者，1972年纽约现代美术馆MoMA也为他举办了特展。
#04：三人制创推荐—— Paul Rand
「每次只会提一个最完美的设计案，且不容许客户修改他的设计。能够把一个企业LOGO做到极简极节制但又能够深植人心成为经典，Paul Rand是我们在做设计的路上最景仰的精神导师。」
Paul Rand在去世前不久，才被苹果创办人Steve Jobs形容为「当今最伟大的平面设计师」。兰德除了帮贾伯斯的NeXT电脑设计logo，也为产业巨头IBM、UPS快递、ABC电视台、西屋电器、Enron能源公司创作商标，对美国人来说，这些都是真正代表性且深植人心的形象。
兰德对于艺术和商业之间的深刻理解，是他之所以成功的关键。Laszlo Moholy-Nagy形容他：「兼顾理想主义与现实主义，同时使用诗人和商人的语言。他根据需求和功能来思考。他有能力分析自己的问题，而且他有无穷的想像力。」
#05：何佳兴推荐—— Emil Ruder
「我喜欢西方的Emil Ruder和东方的横尾忠则，一经典严谨，一感性活泼，两者互补，彼此相融，让平面设计更兼容并蓄。」
Emil Ruder跟Armin Hofmann，都是巴塞尔设计学院（Basel School of Design）的主要课程规划者，他也是后来被称为国际版式风格的大力拥护者。鲁德深信排版对于理念的传播有重要影响力，他对这个主题著述甚多，其经典作品《排版：设计指南》（Typography: A Manual for Design ）至今仍公认是排版实务的必读之作。
#06：赖佳韦推荐—— Saul Bass
「我相当推崇Saul Bass，他的作品在我学生时期给我极大的震撼，看似简单粗糙的图形却拥有巨大的力道，将想传达的讯息干净俐落地一记直拳重击你的心里。 」
Saul Bass普遍被认为是电影片头的设计大师，他跟导演Otto Preminger、Alfred Hitchcock、Martin Scorsese合作过。他能将原本两、三分钟的电影片头，提升至另一层次的艺术境界，并聪明地运用字型、大胆的图像和动画，以全新方式抓住观众的注意力。
#07：廖韡推荐—— Josef Müller-Brockmann
「学生时代很喜欢看福田繁雄、Stefan Sagmeister的作品；专职平面设计后，向往田中一光的现代与文化感；从事书籍与排版工作时，Josef Müller-Brockmann是心中圭臬；而身为体育爱好者，Otl Aicher与龟仓雄策设计的奥运标志绝对是经典中的经典。」
虽然「字型先生」的绰号属于文克劳威尔，但瑞士设计师Josef Müller-Brockmann绝对真正值得这个头衔（他甚至是还是克劳威尔心目中的英雄，对其影响深远）。他的名字永远会跟他致力提倡的网格系统（Grid System）连在一起，而他在1961年的著作《平面艺术家和他的设计问题》（The Graphic Artist and His Design Problems ），至今仍是所有平面设计师必读的作品。
#08：邹骏升推荐——Otl Aicher
「我欣赏Otl Aicher、Wim Crouwel、横尾忠则、Saul Bass等人。我对Saul Bass的作品一见钟情。Hipgnosis的作品太杰出。直到现在，我还在懊悔当初在纽约MoMA pS1的艺术书展，没买下横尾忠则的原版版画（因为穷学生负担不起那样的价格）。」
Otl Aicher是1972年奥林匹克运动会的设计总监，他创作出平面设计史上数一数二最受人景仰的视觉设计。他是公认写下了第一份纸本「品牌指导原则」的设计师，他独一无二的视野和严谨的实作所立下的典范，在40多年后仍旧影响着平面设计界。
