每个设计师都需要了解的现代设计先驱(二)

今天继续给大家介绍一些现代最具有代表性的平面设计大师以及他们的代表作品～

George Lois

他将伟大的想法，以简单的方式呈现。

在杂志设计方面， George Lois可能是最初的标新立异者。 从1962年到1972年，George Lois为《美国时尚先生》杂志设计了92个封面，这10年不仅帮助 《美国时尚先生》杂志的销量从50万扩展到200万，同时也定义了美国10年。ASME（美国杂志编辑协会）在2005年作了一个40年40个封面的榜单，George Lois 为 Esquire 设计的封面就有3个入选前十。

在2014年接受Design Boom的采访时，Lois被问及他如何带给读者惊喜时他答道：“当我创造一个形象的时候，我希望人们在第一次看到它的时候能够敬畏地后退一步。我希望它们首先被图像的强度所吸引，然后才被内容的意义所吸引。而我最擅长的另一项技能就是制作令人难忘的东西。如果某件事值得纪念，它就会留在人们的意识中，这有助于销售。”

作为一名成功的杂志设计师，Lois也是广告业的顶尖人物，曾为MTV、VH1、ESPN和汤米•希尔费格(Tommy Hilfiger)等众多大客户工作。

Saul Bass

“在我们成长的过程中，当我们看电影的时候，我开始被他的设计震撼，我记得他们在我们内心产生的兴奋。”

虽然听起来有些夸张，但索尔巴斯可能是20世纪最重要的平面设计师。他的作品包括平面设计、海报设计、电影片头、logo等多个领域，被人称为“电影海报届的希区柯克”。

在索尔·巴斯（SaulBass）之前，电影海报的主流还是以片中的关键场景或者电影明星为主要内容。而在1955年，还不出名的巴斯为《金臂人》设计的海报，简洁的图形彻底改变了电影海报乃至平面设计的审美风格。巴斯有一种独特的能力，可以将脑海中的无数想法变成简单的图形。

索尔•巴斯一生为60部影片的美术设计和40部影片的片头进行了创意，其中包括《周末夜先生》、《玫瑰战争》、《金臂人》等。在索尔•巴斯从业的40年里，他曾与一些伟大的好莱坞电影导演们合作。其中包括阿尔弗雷德•希区柯克，斯坦利•库布里克和马丁•斯科赛斯。

作为一名logo设计师，Bass同样多产，他曾为AT&T、Kleenex、United Airlines、Minolta等多家公司设计logo。

Morag Myerscough

“我在大楼里写了一个故事，我们让人们觉得自己属于这里”

30多年来，Morag Myerscough一直致力于创造惊人的装置艺术，并通过她标志性的明亮色彩给空间带来生机。

2013年，Myerscough向Design Boom透露了她的设计灵感 :“我一直坚持并热爱装置艺术的原因是，人们会喜欢和响应我们所做的事情，并且这种艺术能够在情绪上帮助他们。我在大楼里写了一个故事，我们让人们觉得自己属于这里。”

Lindon Leader

“虽然我觉得自己很幸运，也很荣幸自己设计了联邦快递的logo，但有时我觉得只有自己进了坟墓，人们才会记住我。”

Lindon的职业生涯开始于传奇设计师Saul Bass。在长达30年的时间里， Lindon Leader用他独特的眼光和才华赢得了全世界的认可，证明了他一直所追求的设计理念:简洁和清晰。

Lindon Leader最著名的作品应该就是联邦快递(FedEx)的logo了，FedEx的logo中由字母E和x构成的箭头是最著名的隐藏设计之一。它被适用于600架飞机和3万辆地面车辆，尽管在1994年就已亮相，但它仍然是迄今为止最受欢迎的logo之一，赢得了超过40项的设计奖项。

从2001年开始来，Lindon便在犹他州帕克城建立了一个成功的战略设计咨询公司Leader Creative，继续为全球客户提供着品牌服务。

Herb Lubalin

“我就是我自己的客户，没有人告诉我要怎么做。”

很多人都因为《Eros》、《Avant Garde》、《Fact》、《U&lc》而认识赫伯·鲁巴林，他是20世纪最成功的设计师之一，一生获得500多个奖项，被美国专业设计协会授予AIGA最高荣誉，与索尔·巴斯和保罗·兰被称为美国平面设计最伟大的三人组。

在AIGA网站上对他杰出职业生涯的描述是这样的:“赫伯·鲁巴林对我们这个时代的独特贡献远远超出了设计，就像他的作品创新超越了26个字母、10个数字和少数几个构成带给我们的视觉意义一样。鲁巴林的想象力、视野和洞察力为我们抹去了艺术的边界，让我们的眼界无限延后。

Marian Bantjes

“我喜欢这样这样的设计，它能让那些知道如何阅读的人认出它，并能读懂它，但不是所有人都能读懂。”

Marian Bantjes是加拿大设计师、艺术家和作家，她拥有独特的版式设计方法，能将各种装饰图案编织在一起，同时也是当代最具创意的字体设计家之一。

2010年，她发表了《我想知道的美丽》专著。2013年，她发布了由泰晤士和哈德逊出版社在英国和美国出版的《美丽图片》。

她曾向媒体这样描述她对字体设计的痴迷:“我喜欢将字体变成许多不同的形状。就像涂鸦一样，我对涂鸦很着迷，它在排版上非常复杂。它能让那些知道如何阅读的人认出它，并能读懂它，但不是所有人都能读懂。这种可读和不可读之间的连续，以及其中的变化非常令人着迷。我真的很喜欢这种能力，可以用它来做实验，做出有趣但又不抽象的形式。”

Max Miedinger

Helvetica之父

你知道1957年设计的 Neue Haas Grotesk吗？不知道的话我们可以换种说法：它在1960年更名为Helvetica的字体。Max Miedinger是现在无处不在的字体背后的人物。Helvetica字体既中性又清晰，无庸置疑，它的无所不在使它成为今天人们最爱/恨的字体。

Meidinger在20世纪30年代开始做生意，二战后，他在瑞士哈斯铸造厂工作。铸造厂需要一种新的字体来与H·伯索尔德(H Berthold)设计的akzidenz k字体相媲美。于是，Meidinger花了几个月的时间起草了新的字体Neue Haas Grotesk，然后将其提交给公司董事。这个字体和老版本的Haas Grotesk相比，字母间距更小、看着更紧凑、流动性更好。

后来，Neue Haas Grotesk很快就被改成了Helvitia(意为字体的瑞士起源)，之后又进行了一次微调，将字体改成了Helvetica。

从美国航空公司(American Airlines)的标志到宝马(BMW)，再到数百个大品牌。我们一度被Helvetica所包围，甚至在今天，设计师们也在选择一种干净、清晰的字体，这大概就是现代主义完美的表现。

Susan Kare

“好的图标应该是在同类中易读易懂易识别，而不是在说明解释，一个好的创意应该以清晰、简明、给人印象深刻的方式表现出来。”

虽然夸张的乔尼·艾夫先生现在负责你在Mac和iOS设备上看到的所有图标，但如果没有独一无二的Susan Kare——负责macOS上原始图标和界面元素的设计师，我们将永远无法做到这一点。

Susan Kare是上世纪80年代苹果公司(Apple)的创意总监，人称Icon之母，Macintosh 1.0发明者之一。他为我们每天在台式机上看到的东西铺平了道路:垃圾桶、快乐/悲伤的Mac电脑、命令键图标。

Susan Kare擅长使用奇特的点画法来设计简洁易懂的计算机图标。并且她所设计的图标的底色都倾向于明亮的三原色，因为她认为上万种颜色并不意味着必须都得用上。在一个图标上附加太多的细节,只会导致计算机界面混乱,但是一个按钮过于简单又会显得苍白无力。

将在下次的文章中继续为大家介绍更多艺术大师，请大家就持续关注哦~