镜头后的趋势！EYEEM 2017年春夏视觉时尚趋势报告

EyeEm 是一个有着超过2000万摄影师的摄影社区，是世界上最有影响力的时尚和视觉网站，也是最活跃的图片素材交易平台。通过不断分析摄影师和设计师们每月分享、销售的图片、内容和主题，我们能够较为明晰的判断出每季的视觉趋势。

坦率的讲，趋势通常都不是凭空出现的，它们通常同热门事件、技术发展以及艺术设计的演变有着直接的关联。如果你仔细观察过这些摄影作品和精心设计的图片，会发现这些设计趋势通常都植根于时尚领域，和最前沿的时尚风向相呼应。

所以，当我们在撰写2017年春夏两季时尚报告的时候，将整个报告划分为四个章节，每个章节都会详细解释每一个流行趋势的具体内容，如何发现，并且通过实例来阐明如何利用这些趋势来进行视觉传达。

第一章、色彩

1、色块拼接

最近几年，哑色（Muted Color）和简约美学一直是摄影和图片设计的核心，它们有着独特而巧妙的视觉约束力。

进入2017年之后，我们发现整个趋势已经向着大胆、引人注目的方向发展了，色块拼接（Color Blocking）在摄影和图片中出现的频率越来越高了。

色块拼接，顾名思义，它是一种将对比或者互补的色块叠加拼接起来而产生的视觉效果。色块拼接能够构成色彩冲突的动人效果，它和我们所习惯的极简主义设计截然不同。

色块拼接非常适合抓住和留住用户的注意力。

当你想要在摄影过程中突出某些人或者产品的时候，可以采用色块拼接的背景。强对比的色块交汇的地方就像是龙卷风的风眼一样，将你想要凸显的元素置于这个地方会很不错。

2、红与黑

红与黑无疑是来源于时尚圈的色彩搭配：醒目的红色和沉稳的黑色都是永久的经典。

这样具有强冲击力的双色搭配，其实和单色配色有着异曲同工之妙，这也使得这一类摄影和图片作品都有着相似的氛围。

另外一方面，红黑的搭配还会让图片看起来更为沉静，这一特质和红色高饱和度的特征似乎有所冲突，但是这并不重要：你总会忍不住盯着它看，这就够了。

红与黑是经典的色彩搭配，这两种色彩所构成的搭配有着极强的视觉冲击力，所以在之前的色块拼接中也常常会用到这样的配色方案。

有了这样的配色方案，再配上一个有趣的标题，用户就欲罢不能了。

3、银色

随着温度的回暖，冬日所流行的温暖的金色，逐步被银色所替代。

银色延续了金色闪耀而夺人的光芒，但是其中温暖的氛围被冷峻的效果所替代，这和夏日的温暖体验形成了明显的对比。

银色和90年代的设计美学有着不可分割的关系，和Disco运动也密不可分。之前银色流行的年代虽然没有强烈的文化特征，但它是冷战结束之后，流行文化重塑和复苏的时期，是如今流行文化中的基础元素。

银色以一种俏皮的方式重塑了流行文化精神，现在你可以在你的摄影和图片作品中加入银色，强化魅力。

4、千禧粉

千禧粉和泡泡糖的色调颇为不同，它视觉上和粉色关系最为密切。2016年，潘通宣布千禧粉为当年流行色，并且直到现在，它也大量运用于当前的室内设计和平面设计当中，并没有淡出的迹象。

在社区的优秀摄影作品当中，千禧粉色的墙体和衣服，出现的最为频繁，作为整个设计作品的“肤色”而存在。

粉色在很长的一段时间当中都被视作为女性向的色彩，有社会活动家强调，粉色的这种使用方式人为地强化了性别之间的差异，但是实际上喜欢粉色的男性用户其实并不在少数。

第二章：主题

1、后性别时代

随着近年来越来越开放的性观念，传统的性别角色在摄影选题中的比例明显降低，更多的摄影师开始选取基础的二元（男女）性别之外的选择。

这种打破传统的选择，和带有明显自我表达倾向的传统肖像摄影结合的其实很不错。

从近年来上传的肖像摄影中，我们可以看到，摄影师们在男女性别之间的探索，已经走出了相当长的一段距离。这些摄影作品打破了传统的肖像摄影中人物性别给人的刻板印象，通过特殊的光影特效和后期修整，性别的界限被打破，被模糊，甚至被混杂。

这种题材的选取不仅呈现出摄影的无限可能性，也是趋势塑造媒介的一个典型范例。

2、女权

美国总统特郎普上台之后，有超过10万名女性于2017年1月在华盛顿哥伦比亚特区聚集并游行。这次的游行无疑是对总统有关女性的言论的抗议，反对歧视，争取女权。这几年女权主义已经成为主流。

有趣的是，女权主义的流行，也开始影响摄影图片中对于女性的表达和呈现：摄影作品中女性更有自信，也更倾向于表达自己的实力，并因自立自强而自豪。

女性在社会生活中的身份和同她们在摄影作品中所呈现出来的精气神是一致的。

第三章、风格与类型

1、繁复的元素

如果你仔细观察现在的摄影作品，会发现它们同过去几年所盛行的极简风有所不同了，许多摄影师已经厌倦了大面积留白，相反开始将大量的元素作为细节填充到摄影作品当中，也算是对极简主义设计的一种“反抗”。

虽然这样的设计并不具备舒缓情绪的效果，但是它们更容易让观看者长时间去驻留，去发现。这种设计趋势源自于流行于非洲的纺织面料表面的花纹，大量具有强对比、有冲击力的色彩和繁复的图案是这些纺织面料的主要特征。

即使是宜家这样以简约风而著称的品牌，也开始接受这样的设计趋势了，宜家让接头艺术家在他们的家居上绘画。而 Scandinavian 这样的品牌甚至开始使用非洲蜡印刷技术，用来制作拥有传统非洲风的面料。

2、触感与探索

数字化让我们所生活的世界得以简化，但是也从某种程度上剥夺了我们对物理世界的真实触感。我们花费了更多的时间来同我们的手机、平板和电脑进行交互，同我们的周遭的世界的接触则越来越少。

近年来，摄影师们开始越来越多的在摄影作品中强调用手触摸周围世界这一精神。

数字化的世界让通讯、工作和人际关系和以往不一样，便捷，迅速伴随着疏远。

这些围绕着触摸、触感和接触而进行摄影作品，都在展示和探索屏幕、人和世界之间的互动。观者可以从这些摄影作品中感受到一些更为内化的东西：数字化的内容，并不能满足人对于实体触摸的欲望。

3、植物

植物在很长的一段时间内在摄影作品中都是作为装饰品而存在的，而摄影师和艺术工作者开始重新发现植物作为艺术元素在当前语境下的意义，尤其是将有机的植物和无机的建筑、几何元素结合起来的美学特征。

现在你会发现植物近乎无处不在，商店橱窗中的多肉，展览里点缀的各种花卉，以及配色手册中草木绿。

所以，当各色植物开始出现在摄影作品中，也就不足为奇了。有的时候，它们是背景，有时候是提亮色的载体，有的时候甚至就是摄影的主体。

在城市环境中，植物的花和叶子是自然的痕迹和证据，它们也为城市增加了自然气息。

4、在路上

每一代人都有属于自己的旅行和冒险的方式。旅行和摄影密不可分，旅行带来故事，故事让摄影更加厚重。

我们现在所看到许多惊艳的、戏剧化的摄影作品，常常源自于漫长的旅行和坚持不懈的摄影。

长距离的旅行对于身心的消耗都很大，形同波希米亚人一样的旅行体验最终反映在了摄影作品当中，未经修改的原始照片强调着真实的美感，它们是对于现实生活的真实呈现。

第四章、仍在流行的趋势

1、霓虹色

当你观察那些在黑暗中拍摄的摄影作品当中，你会发现在霓虹灯和霓虹色是非常流行的元素。最近苹果所举办的“Shot on iPhone”的活动中，许多不错的摄影作品都运用了霓虹灯的元素。

在去年同期的视觉时尚趋势报告中，我们已经发现了这一趋势，而今年，这一趋势已经如同燎原野火一样燃烧开来了。

2、无人机摄影

我们真的无法拒绝无人机摄影所带来的独特魅力，如同上帝一般俯瞰这个世界的独特体验，是其他的摄影作品无法替代的。

无人机摄影不仅仅是时尚，它根本就是一个摄影的大趋势。